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CONCLUSIÓN mayo 14, 2009

Filed under: Uncategorized — sonia1989 @ 9:27 pm

Los contenidos aprendidos en esta asignatura ha sido interesante ya que me a ayudado a ver más allá de las imágenes, la verdad nunca me había planteado tantas cuestiones como hemos visto en clase.

El paso por esta asignatura ha sido algo dificultoso ya que para mi era algo nuevo, nunca había dado esta asignatura de esta manera en la escuela, con estos contenidos, con lo que me he quedado un poco sorprendida. Otra de las cosas que he aprendido es que todo se puede hacer mejor con ayuda.

Un resumen de todo lo que hemos aprendido en esta asignatura queda recogido en el “Blog” .

 

Tema 7: Modelos de E.Artística

Filed under: Uncategorized — sonia1989 @ 7:06 pm

ESQUEMA

 

 Racionalidades sobre la E. Artística

1. E. Artística está basada en el prodeso (aprender a dibujar).

  • Busca aprender procedimientos y destrezas.
  • Podemos utilizar algunos materiales, sin pretender que dibujen como adultos.

Este modelo es induficiente por sí solo.

  • No es imprescindible saber copiar ni desarrollar destrezas.
  • El objetivo no es la belleza ni la técnica.
  • Hay muchas maneras de pintar y dibujar.

2. E. Artística para la creatividad y autoexpresión.

  • No es cierto que los niños sean siempre expontáneos.
  • Van Gogh era muy expresivo por el trabajo realizado, pero no era autodidacta.
  • Se basaba en el descubrimiento infantil.
  • Ya no se persigue imitar o representar.

Podemos aprovechar:

  • El dibujo, son medios para conocer y narrar.
  • Fomentar en los niños que aprendan a expresarse.
  • Que sean creativos, con soluciones diferentes y reflexivas.
  • Desarrollo del pensamiento divergente.

3. E. Artística para el desarrollo de la percepción y alfabetización visual.

  • Saber que transmiten las imágenes.
  • Buscar, darle cientifidad a la materia.
  • Aprender el lenguaje visual.
  • Surge con la Logse y sigue en la Loe.

Problemas:

  • El arte no es un lenguaje.
  • Aprender a usar el color.
  • Las personas no son consumidores de imágene porque las imágenes construyen la realidad.

4.  E. Artística para la comprensión crítica.

  • Se plantea una E.A más significativa, más abierta y plural.
  • No se trata de leer una imágen sino comprenderla en profundidad.
  • Que el alumno investigue y busque sus interpretaciones de lo visual.
  • Lo interesante no es tanto aprender a dibujar sino usar el dibujo.
  • Para este modelo cualquier imágen es importante y puede ser analizada o estudiada.
  • Para aprender a comprender es necesario también aprender a hacer y crear.

 

 

DESARROLLO DEL TEMA

 

Tenemos que enseñar en las escuelas que la artística no es sólo dibujar, colorear o entretener al niño sino que es mucho más, es una asignatura que forma la personalidad del niño.

¿QUÉ ES EDUCAR A TRAVÉS DE LAS ARTES Y LO VISUAL?

Es ayudar a los niños a expresarse mediante el arte que cuenten cosas, que comprendan las imágenes, que tengan una comprensión crítica.

Que tengan curiosidad, que sientan placer y satisfacción, etc.

 

MODELO A (APRENDER A DIBUJAR)

El niño aprende una destreza, es decir, a dibujar, debido a que se produce la revolución industrial y hace falta que aprendan a hacer dibujos para las máquinas.

Para éste aprendizaje se utiliza la copia y fórmulas matemáticas.

De este modelo nos interesa que el niño aprenda a usar algunos materiales incluso animarlos a que copien. Enseñarles a ser ordenados y a que tengan disciplina en el trabajo.

– Este modelo queda obsoleto.

– No es imprescindible saber copiar ni desarrollar destrezas miméticas

– El objetivo no es hacer las cosas bonitas.

– Hay muchas maneras de ver la realidad y de pintar o dibujar. Por ejemplo, a continuación vemos tres formas de hacer arte con el edificio de la Sagrada Familia (Barcelona).

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MODELO B (AUTOEXPRESIÓN Y CREATIVIDAD)

Se deja a los niños dibujar y expresarse libremente.

Ejemplo:

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Ya no se persigue imitar o representar.

– Se basaba en el descubrimiento del arte infantil.

– Van Gogh era un pintor muy expresivo por el trabajo realizado , pero no era AUTODIDACTA.

Ejemplo:

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– No es cierto que los niños sean siempre expontáneos.

Ejemplo:

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Podemos aprovechar cosas de este modelo:

– Fomentar en los niños que aprendan a expresarse.

– El dibujo son medios para conocer y narrar.

– Que sean creativos, con soluciones diferentes y reflexivas.

– Desarrollo del pensamiento divergente para ser creativos y libres.

Los niños suelen aprender más si les hacemos trabajar en su Zona de Desarrollo Próxima (ZDP).

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MODELO C (FORMALISTA DE LENGUAJE VISUAL)

Surge con la LOGSE y sigue con la LOE.

– Busca darle cientifidad a la materia.

– Aprender el lenguaje visual.

– Saber qué transmiten las imágenes: Paz, amor, odio…

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– Hay que educar al niño como consumidor de imágenes.

Problemas importantes:

– Las actividades de este modelo a menudo son aburridas.

– El arte no es un lenguaje (como afirman algunos autores), sino que se comprende.

– Insiste mucho en los elementos de las imágenes.

– Las personas no son consumidores de imágenes.

Este modelo nos puede ayudar a aprender cosas importantes:

– Nos puede ayudar a comprender mejor las imágenes.

– Conocer el uso de los elementos plásticos, puede ser útil especialmente cuando trabajamos el diseño, la pintura abstracta, la fotografía..

MODELO D

Se plantea una Educación artística más significativa más abierta y plural.

– Afirma que no se trata de “leer” una imagen, sino de comprenderla en profundidad.

– Que el alumno investigue y busque sus interpretaciones de lo visual.

– Lo interesante no es aprender a dibujar, sino usar el dibujo.

– Para este modelo, cualquier imagen puede ser importante y puede ser analizada y estudiada.

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– Para aprender a comprender, es necesario también aprender a HACER Y  CREAR.

– Este modelo es el que se está utilizando hoy en día, es decir, el que está actualmente en vigor.

 

REFLEXIÓN SOBRE EL MODELO PRESENTE Y APORTAR PROPUESTAS PARA HACERLO MÁS RICO.

 

Este modelo de enseñanza abarca contenidos del modelo uno, dos y tres es la llamada enseñanza en espiral, es la que damos hoy día en el aula.

Me parece un buen modelo de enseñanza ya que no solo aprendemos conceptos nuevos sino que también nos recuerda lo dado anteriormente.

El modelo se centra en la comprensión, es decir, en mirar más allá y no en quedarse con lo simple, con lo que vemos a primera vista esto nos ayuda en la vida real ya que hoy es muy importante saber leer las imágenes porque diariamente nos bombardean con éstas, incitándonos a comprar o intentando hacernos cambiar, etc.

Con respecto a lo de hacer más rico a este modelo me parece que se podría hacer, pero que con los contenidos que ya abarcan está muy bien porque les amplia a los niños la capacidad de comprensión y los prepara para cursos superiores.

 

RESUMEN DEL CAPÍTULO DE MARÍN

 

Dibujar y pintar son las actividades artísticas más frecuentes que hacen los niños en la escuela, por ello las características de esos dibujos, sus sentidos y significados, su evolución o desarrollo, son asuntos de la máxima importancia en Educación artística.

  1. Los contenidos

El dibujo y el arte infantil: ¿Cómo dibujan los niños y las niñas?

El dibujo y el arte infantil lo constituyen las imágenes y las obras que producen los niños de modo espontáneo, cuando se le facilita y motiva a que dibujen por sí mismos, tal y como ellos mismos son, sin tener que imitar o seguir ninguna pauta preestablecida o ajena a su modo propio de dibujar.

Desde el momento que comenzó a considerarse el dibujo infantil como una forma de expresión propia del niño, acorde y consonante con su manera peculiar de ser y de concebir el mundo, los estudios e investigaciones se interesaron por determinar cuáles eran los rasgos definitorios más unánimemente mencionados figuran los diez siguientes:

  • El principio de aplicación múltiple por el que una misma forma puede servir para representar muchas cosas diferentes. Este fenómeno consiste en utilizar una figura simple, por ejemplo un círculo, para representar una gran variedad de objetos o partes del cuerpo humano.
  • El principio de la línea base. La línea base es una línea horizontal que cruza de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan o se sostienen los personajes, que aparecen en la escena. Es un procedimiento muy útil para resolver el problema de la representación del espacio tridimensional en una imagen o dibujo bidimensional. La división en zonas o franjas horizontales de la superficie de representación indicará con toda claridad, lo que está arriba y lo que está abajo.
  • El principio de importancia del tamaño. Las figuras más importantes deben tener un tamaño mayor que los elementos secundarios.
  • El principio de aislamiento de cada parte del conjunto. Para representar un conjunto compuesto de elementos similares se preferirá dibujar los elementos constitutivos, uno a uno, como si se tratase de unidades aisladas, antes que someterlos en una forma general que represente globalmente al conjunto.
  • El principio del imperativo territorial. Cada elemento que aparece en el dibujo dispone de su espacio propio e inviolable. En el dibujo infantil es muy raro que aparezcan solapes, ocultamientos o superposiciones. Todo lo que tenga que verse en el dibujo se mostrará en toda su extensión y con sus perfiles característicos.
  • El principio de la forma ejemplar. Cada parte de un objeto o personaje, y cada objeto y personaje dentro de la misma escena aparecerá representado desde el punto de vista que mayor información proporcione de ese elemento, aunque ello contradiga su situación concreta en ese conjunto.
  • El principio del abatimiento. Los elementos eminentes verticales, serán dibujados frontalmente y los elementos horizontales aparecerán  “a vista de pájaro”.
  • El principio de simultaneidad de distintos puntos de vista. Cada parte de la figura se dibujará de acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a la “forma ejemplar”.
  • El principio de “visión de rayos x”. En él, se dibuja todo lo que sea necesario describir explícitamente en la imagen, aunque para ello haya que hacer “transparentes” las paredes de las casas o de los automóviles.

 

¿Qué dibujan las niñas y los niños? Trazos y figuras más frecuentes en el dibujo espontáneo infantil.

Después de haber cumplido un año, hasta que cumplen 3 o 4 años, comienzan a ser claramente reconocibles las figuras que han dibujado, aparece un amplio conjunto de marcas, trazos o garabatos.

Al final de la etapa del garabateo, la figura humana es uno de los primeros motivos que es posible distinguir o reconocer en los dibujos infantiles y permanecerá como figura predilecta.

¿Cómo cambian con la edad los dibujos infantiles?

Los dibujos infantiles cambian o evolucionan con la edad. Algunas pautas son muy claras y evidentes: en los dibujos más pequeños no pueden distinguirse elementos figurativos, en cambio en los de 6 o 7 años cada línea y cada color está representado siempre algún elemento o detalle, una acción o un recorrido; las primeras figuras humanas que aparecen en los dibujos infantiles alrededor de los cuatro años parecen flotar en un espacio indiferenciado, como si no pesaran; en cambio las de los 7 u 8 años, ya estén de pie o acostadas, suelen estar firmemente apoyadas en una línea de base que ordena con toda rotundidad los ejes verticales y horizontales del conjunto de la escena.

  • Los estudios evolutivos durante los años finales del S.XIX y la primera mitad del S.XX.

Las primeras clasificaciones de la evolución de los dibujos infantiles fueron las que propusieron las investigaciones pioneras que se realizaron durante los años finales del S.XIX.

James. Sully, En 1885, distinguía tres fases. Herman Lukens, en 1896, propuso cuatro etapas.

Georg Kerschenteiner proponía tres periodos evolutivos.

Las décadas comprendidas entre 1920 y 1950 fueron la época dorada delos estudios evolutivos sobre el dibujo infantil.

  • La clasificación por etapas de Viktor Lowenfeld

Justo en los años centrales del S.XX, Viktor lowenfeld, publicó la clasificación de etapas del desarrollo del dibujo infantil que sigue siendo, actualmente, la referencia de los estudios evolutivos. La terminología que utilizó Lowenfeld sigue vigente en los ámbitos profesionales, aunque se han matizado.

La primera etapa o “garabateo” comprende desde los primeros dibujos que realizan los niños y las niñas hasta que comienzan a aparecer representaciones figurativas claramente distinguible, tales como las figuras humanos tipo “renacuajo” y los soles.

La etapa “pre esquemática” que se desenvuelve aproximadamente desde los cuatro a los siete años, viene caracterizada por 2 rasgos: por un lado, en los dibujos son fácilmente reconocibles las figuras y elementos que se han representado ; por otro, el niño y la niña cambian frecuentemente de “esquemas” o fórmulas gráficas para representar la figura humana o cualquier otro elemento.

El espacio y el color durante la etapa “pre esquemática”, tienen un sentido fundamentalmente emocional.

En la etapa “esquemática” los siete y los nueve años, cristaliza un esquema o forma gráfica para representar cada figura o elemento habitual en los dibujos infantiles. El “esquema”  gráfico es el correlato en el dibujo del concepto intelectual que ha elaborado el niño de cada idea o elemento y guarda relación con el vocabulario verbal que es capaz de usar activamente.

El “esquema” consiste en un conjunto de líneas, puntos y figuras aproximadamente geométricas con el que cada persona representa una figura o elemento:

  • Los estudios evolutivos durante la 2ª parte del S.XX.

Durante la segunda mitad del S.XX, los estudios evolutivos sobre el dibujo infantil cambiaron o reorientaron sus puntos de vista e intereses.

Especialmente se ha tenido en cuenta que es precisamente en las manifestaciones artísticas, en el dibujo, en la música, en la literatura, en la danza, en el teatro, etc., donde las influencias culturales son más decisivas; y por tanto los sentidos y las funciones están fuertemente influidos por los contextos culturales.

Ives y H. Gardner propusieron una clasificación, que apenas contempla tres grandes fases, orientada a destacar el grado de influencia del medio cultural en los dibujos infantiles.

  1. Dominio de patrones universales.
  2. Florecimiento del dibujo.
  3. Apego de las influencias culturales.

 

Otra de las ideas que ha cobrado fuerza en los estudios evolutivos durante los últimos años es la de atender conjuntamente tanto a los dibujos y pinturas que hacen los niños, como a sus ideas y conceptos como consumidores y espectadores de imágenes. D. P. Wolf ha propuesto tres fases en el desarrollo de lo que él prefiere considerar como “diálogos”  entre lo que las niñas y niños son capaces de dibujar, lo que son capaces de percibir en las imágenes visuales y lo qque son capaces de reflexionar sobre las señales visuales, las pinturas, los mapas y las fotografías que encuentran en su entorno.

  1. ( 2-6 años) Comprensión de los símbolos pictóricos.
  2. ( 7-12 años) Comprensión de los sistemas visuales.
  3. ( 13-18 años) Comprensión de la interpretación.

 

 

Investigaciones sobre el dibujo infantil.

 

  • El dibujo infantil como campo interdisciplinar: Autoras y autores.

El dibujo infantil, un campo de estudio claramente indisciplinar.

Durante la primera mitad del S.XX el estudio del dibujo infantil fue enriqueciéndose con numerosas aportaciones entre las que cabe destacar por su importancia, las de G. Kerschensteiner , V. Lowenfeld y Luquet.

En la segunda parte del S.XX se han desarrollado nuevos enfoques y metodologías.

En España, las dos obras de mayor relevancia en la primera  mitad del S.XX fueron el “Manual de pedagogía del dibujo” y “La práctica del dibujo en la escuela primaria”, en las que se combinan el estudio de los dibujos espontáneos infantiles con propuestas educativas para la enseñanza del dibujo en la escuela.

  • Las investigaciones sobre dibujo infantil: enfoques y objetivos.

El dibujo y el arte infantil, es un objeto de multitud de experiencias e investigaciones. Puede establecerse una clasificación en tres grandes tipos de investigaciones sobre el dibujo infantil, atendiendo a qué objetivos quiere averiguarse, aunque los límites entre unos u otros enfoques son bastante laxos y fluidos.

  1. Conocer a la persona o al grupo a través de sus dibujos.

En este caso el dibujo se usa como un instrumento de investigación. Nos interesa descubrir a partir de las respuestas, los conocimientos, rasgos de personalidad, o el contexto familiar del alumnado y no tanto sus habilidades literarias o su capacidad verbal.

 

El talento para el dibujo y las capacidades relacionadas con el rendimiento escolar.

Una de las investigaciones pioneras sobre la capacidad para el dibujo y su relación con otras aptitudes o capacidades escolares fue la que llevó a cabo Herschel T. Manuel como parte de un programa de investigación más amplio sobre el niño superdotado.

Para Manuel pueden distinguirse dos grandes tipos de superdotados, por un lado aquellos que tienen un talento y por otro los que manifiestan habilidades más o menos especializadas para algún tipo de actividad en particular.

 

Diferencias de género en el dibujo infantil.

Se realizó un estudio con niños y niñas. Se trataba de constar las partes del cuerpo humano que aparecen diferenciadas en el dibujo.

En general las niñas fueron superiores a los niños en habilidades para el dibujo, y tanto niñas como niños prefieren dibujar a personas de su propio sexo en sus dibujos.

  1. El dibujo y el arte infantil.

El propósito de las investigaciones que investigan los dibujos es analizar sus características y explicar sus rasgos y cualidades.

 

Categorías narrativas en los dibujos infantiles.

Duncum ha propuesto un esquema de diez tipos o categorías para clasificar las formas o estrategias narrativas que utilizan las niñas y los niños en sus dibujos espontáneos.

  • “Acción narrativa”. Los trazos, líneas o garabatos que aparecen en el dibujo representan una acción o secuencia de acontecimientos.
  • “Acción física”. Se trata de dibujos que forman parte de una acción o juego más amplio, que puede haber sido originado por el propio dibujo.
  • “Superposición”. Aspectos sucesivos de la acción se van superponiendo uno a otro, encima del mismo dibujo.
  • “Repetición”. En estos dibujos hay partes de escena que no cambian y otras, que son las que representan al personaje o al elemento principal de la historia, se dibujan varias veces en los momentos sucesivos de la acción que narra el dibujo.
  • “Yuxtaposición”. El personaje o elemento principal de la acción se dibuja una sola vez, mientras que los diferentes lugares o situaciones por los que discurre la acción se dibujan unos a otros.
  • “Evento gráfico”. Consiste en escenas en las que sucede cualquier tipo de acción y que no presuponen necesariamente ni un antecedente ni un consecuente.
  • “Evento secuencia”. De todo el proceso general de la acción se ha seleccionado una escena, que es la que se dibuja.
  • “Evento simultáneo”. En un solo dibujo aparecen múltiples eventos, que están relacionados en el espacio pero que no se desarrolla en el tiempo.
  • “Objetos separados”. Toda una secuencia narrativa se haya representada por un solo elemento, figura o personaje.
  • “Tira de cómic”. Esta modalidad corresponde a la estrategia habitual  de los tebeos en los que la historia se narra a través de sucesivas viñetas.

 

El dibujo infantil como obra de creación multimedia.

La propuesta de Anna M. Kindler es abordar el dibujo infantil como una actividad que surge en un contexto que le da sentido y para comprenderla en profundidad es necesario atender a las interacciones entre el dibujo, el entorno en el que se produce y los gestos y expresiones que acompañan la creación gráfica.

 

TEMA 6 (Incluye el a,b y c)

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ESQUEMA

   

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  Las imágenes y lo visual como conocimiento complejo

En las imágenes están presentes el ser humano como especie, como ser social, individual y cultural.

Todos los seres humanos tienen cosas propias de las especies, el hombre como sabemos procede de los monos, éstos tienen una fuerte relación con sus crías y a los seres humanos le ocurre lo mismo con sus hijos al igual que un fuerte deseo de sexualidad y tienen una gran preocupación por la muerte.

Por tanto, somos especie, cultura,… pero al final lo que conocemos es individual.

Los temas en cada persona es diferente ya que intervienen las experiencias y los sentimientos, lo que para uno puede ser una tonteria para otro puede ser un mundo.

En definitiva, podemos decir entonces que las imágenes contienen una serie de componentes humanos que interaccionan, resultando éstas el producto final. Pero las imágenes tienen innumerables interacciones, ya que también influye los canales de comercio y distribución, críticos, historiadores, la cultura, tópicos, estilos, etc. Al igual que en las obras es un cojunto de cosas.

Por tanto, como hemos visto desde principio de curso las imágenes tienen poder, nos construyen, nos idealizan, nos influye en nuestra forma de comportarnos, de pensar, nos manipulan…

También sabemos que no nos debemos de quedar con la primera imágen que vemos, sino que tenemos que mirar más allá porque debajo de éstas se esconden muchas cosas que a simple vista no se aprecia pero que si hurgamos un poquito nos damo cuenta de que esconden muchas cosas.

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Tenemos que enseñar en las escuelas que para la artes no hay respuestas correctas, que no es algo exacto como lo es matemáticas como por ejemplo que 1+1=2, sino que en una clase de veinte alumnos podemos tener veinte respuestas y no tenemos que tener una única respuesta correcta, por eso hay que dejar un poco aparte los libros de textos ya que en muchos de los casos tienen cosas erróneas y en otros la materia mal elegida, ya que ésto lo decide los políticos que no les interesa que los niños aprendan que no hay solo una cultura, ni una literatura, ni una historia …

Cada alumno puede tener una respuesta diferente dependiendo de su cultura, de su raza, ideología,… tambien depende su experiencia, de si se siente identificado con la obra o no.

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En la escuela también nos enseñan lo que está “bien” y lo que está “mal”. ¿ Y quién decide lo que está bien o mal?.

Las artes son una materia mal estructurada que no sigue ningún patrón (las matemáticas por ejemplo como hemos visto antes, es una materia exacta, porque siempre es lo mismo, por lo que es una materia estructurada). Lo que para algunos es una obra de arte, para otros no tiene nada que ver con el arte. Esto se está dando mucho actualmente debido a las nuevas vanguardias y a las nuevas concepciones de arte.

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La realidad es muy compleja por lo que en la escuela se debe enseñar a que los niños busquen información para que tengan muchos puntos de vista diferentes para que ellos por sí solos puedan formar su propio criterio y no el que les inculquen.

Otra cosa a tener en cuenta es que los niños tienen que saber que el contexto es muy importante porque de él depende que una cosa tenga sentido en un lugar o no.

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Según Edfland:

– Argumento de la flexibilidad cognitiva.

No importa tanto la obra, lo importante es aprender a partir de ella. También usa esquemas y utiliza la narrativa.

– Argumento de la integración del conocimiento.

Importancia del contexto, promueve la comprensión, implica la búsqueda.

– Argumento de la imaginación.

Promueve que los alumnos mantengan viva la imaginación para asi llegar a establecer conexiones y entender mejor las cosas.

– Argumento estético.

Hoy día la estética es muy importante.

 

EL objetivo de enseñar artes visuales en la escuela debería servir para que los niños se den cuenta de lo que le rodea, de lo que hay detrás de la imágen más simple.

Tenemos que trabajar en la escuela con imágenes para saber descomponerlas y analizarlas y así descubrir más cosas de la que nos cuentan. Por tanto, hay que hacer que los niños pregunten, se interesen, tengan curiosidad…y busquen para conseguir entre todos tener una respuesta que se asemeje lo más posible a la realidad.

Tenemos que conseguir que los niños conozcan obras, pintores, técnicas ya que esto les ayudaran a la hora de mirar más allá de la imagen.

 

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  Las imágenes como representaciones de la realidad

De la figuración a la abstración.

Estas técnicas afecta directamente a las formas, a la composición y configuración de la obra. Se pueden utilizar ambas técnicas en una misma obra.

La figuración aporta objetos exactos pero la composición puede ser tan compleja que aunque todas las formas concreten ideas concretas, el conjunto podría ser muy ambiguo y abierto al pensamiento.

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Es un cuadro con unas formas muy concretas y muy realistas.

Las formas abstractas suelen no definir un tema, y el mensaje resulta mucho más dificil de conocer, hay casos que contradicen esta idea.

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 Las imágenes pueden parecerse a la realidad pero…nunca lo son.

“De alguna manera, la imagen se presenta ante los observadores como un reflejo especular de los aspectos aparienciales de la realidad. Y en el mejor de los casos como una “duplicación” de aquélla. Hasta el punto de que muchas veces no suele ser fácil distinguir la realidad de la imagen de la imagen de la realidadA las imágenes que se parecen más a la realidad las llamamos figurativas y a las que menos abstractas.

 

 

FIGURATIVAS

– Hiperrealismo o mímesis.

Tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 6O del siglo XX que propone reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografía, a la que toma como modelo y cuyos códigos aplica.

 

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 –  Abstracción.

Estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.

El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.

Hay abstracción de muchos tipos: Orgánicos, geométricos, gestual, action painting.

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Pero también hay pasos intermedios entre el realismo y la abstracción. Esquema.

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El realismo comviene o no, dependiendo de las circunstancias.

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Si es por ejemplo para rezar pues si conviene una imagen más real, ya que adquiere mayor credibilidad.

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TIPOS DE IMÁGENES (Según su función).

Informativas

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Ornamentales

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–  Conmemorativas

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Plublicitarias

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Entretenimiento

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Etc

 

Las imágenes no es lo único que puede ser arte.

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 Es muy difícil definir el arte, no hay una definición exacta, de aqui decimos que el arte es una materia mal estructurada ya que no tiene patrones ni parámetros a seguir. Esto supone un debate ¿ qué es arte y qué no lo es?. Hay como unos requisitos que pueden ayudar a la hora de decidir si algo es arte o no, que este hecho a mano, bello, hecho con buenos materiales y valioso,…

Ejemplo de arte no hecho a mano.

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 Arte hecho con moldes o con hormigón.

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Hay obras con muy buenas características, algunas son muy estéticas, otras técnicas, otras muy expresivas.

El arte sirve para muchas cosas tanto para decorar como para narrar, investigar, entender, expresar… Por ello en vez de cuestionarnos tanto sobre lo que es y lo que no es arte tendriamos que aprender a disfrutar de las obras, a comprenderlas y a interesarnos más para que nos ayude a la hora de querer ver más allá.

Esto nos ayudaría a familiarizarnos con el arte para conseguir que sea un medio de comunicación en el cuál todo el mundo sea capaz de sentir, de emocionar…

Es importante que los niños sepan manejar estos conceptos anteriormente dicho como comprender las imágenes, sentirse identificado… y que se vayan familiarizando con experiencias estéticas.

Una de las cosas que tenemos que hacer con los niños es ayudarlos a que cuenten cosas con las imágenes, que narren, que vean que hay otra manera de comunicarse a parte de hablar.

 

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Para entender las imágenes necesitamos saber los canales por los que se difunden.

Uno de los más importantes son los televisores e internet, además de un medio muy rápido.

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También las revistas, los libros, los periódicos y sobre todo los propios canales de arte como son las galerias, museos, catálogos, foros…

Hay muchas imágenes que quedan en entorno familiar, éstas son las llamadas “privadas” ya que concurren por un foro limitado. Hay de muchos tipo como por ejemplo del Dni, una radiografía, recuerdos…

Otras se producen sin darnos cuenta, por cámaras de vigilancia en las calles, en los bancos, etc.

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Los límites de las imágenes no están claros.

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Hay que tener mucho cuidado con las imágenes que ven los niños por el ordenado, ya que internet es una ventana hacia las imágenes, hacia el mundo, de hecho la opción de ver una imágen está a un sólo clip de distancia. Internet es un medio super rápido de distribución de imágenes ya sea imágenes públicas como privadas, por eso hay que tener mucho cuidado al colgar una imágen en la red, pues siempre estará al alcance de cualquier persona. 

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Éstas imágenes que navegan por la red no solo pueden ser vistas sino que además pueden ser manipuladas.

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Está claro que detras de estas distribuciones esta el poder.

Los canales estan controlados por partidos políticos de diferentes ideologías, éstos dicen los programas, dibujos que se emite de los que no. Asi todo como a quién se le hace entrevistas,…

Y sobre todo a la hora que se ponen los programas, hay programas muy buenos que se emiten por la madrugá en horas de muy poca audiencia y ¿Por qué?, porque no les interesa que mucha gente lo vean.

Hay hacer ver a los niños que detrás de una imágen, un programa, … también se esconden muchas cosas. Tenemos que ayudar a los niños para que se interesen, se cuestionen sobre el poder que hay detrás de todo eso y que beneficios adquieren.

 

 Cada uno crea su propia realidad, lo que le gusta o lo que no, lo que es, en lo que piensa…

En arte se distribuye en galerias, museos, etc. El ciclo habitual es el artista crea su obra aunque sea muy mala, se busca a unos amigos que sean publicista del arte y le explica su obra y en lo que se ha basado para hacerla, convence al publicista y expone la obra, luego éste le habla muy bien de la obra a los críticos y al final el cliente lo compra, siendo la obra orrorosa.

Pero el arte no sólo se distribuye asi, sino que tiene otros canales como son la escuela, internet, cursos, …

Detrás del arte también está el poder, un ejemplo es el de Dali, que tenía una gran amistad con Franco.

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 PROPUESTA DIDÁCTICA

 

Nivel

 Pues creo que en nivel ideal para explicar este tema, el de las imágenes, sería el tercer ciclo que comprendería 5º y 6º de primaria porque en estos cursos el niño tiene más capacidad para  el análisis y la comprensión crítica de las imágenes.

Competencias

Las competencias son necesarias para que el niño se sepa desemvolver en la vida cotidiana.

  • Competencia en comunicación lingüística. Me parece fundamental para que los niños tengan vocabulario y se sepan expresar correctamente y además pueda mantener una diálogo.

 

  • Competencia matemáticas. Es muy importante que el niño aprenda el concepto de la geometría.

 

  • Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Conocimiento del entorno mediante las imágenes, el niño tiene que saber como nos construyen las imágenes, por qué nos identificamos con algunas, por qué somos así y no de otra manera…

 

  • Tratamiento de la información y competencia digital. Fundamental que el niño se familiarize con las nuevas tecnologías y tengan capacidad para una búsqueda de información más selectiva.

Contenidos

Lo materia a dar en este ciclo.

Bloque 1

  • Indagación sobre las posibilidades plásticas y expresivas de elementos naturales y de las estructuras geométricas.
  • Exploración de las características, elementos, técnicas y materiales que las obras artísticas ofrecen y sugieren para la recreación de las mismas y creación de obras nuevas.
  • Valoración y apreciación de la obra artística como instrumento de comunicación personal y de transmisión de valores culturales.
  • Análisis y valoración de la intención comunicativa de las imágenes en los medios y tecnologías de la información y comunicación.

Bloque 2

  • Aplicación de colores complementarios, opuestos y tonalidades de forma intencionada.
  • Manipulación de materiales para concretar su adecuación al contenido para el que se proponen e interés por aplicar a las representaciones plásticas los hallazgos obtenidos.
  • Elaboración de obras utilizando técnicas mixtas.
  • Empleo de tecnologías de la información y la comunicación para el tratamiento de imágenes, diseño y animación, y para la difusión de los trabajos elaborados.
  • Disposición a la originalidad, espontaneidad, plasmación de ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en la creación de una obra artística.
  • Constancia y exigencia progresiva en el proceso de realización aplicando estrategias creativas en la composición, asumiendo responsabilidades en el trabajo cooperativo, estableciendo momentos de revisión, respetando las aportaciones de los demás y resolviendo las discrepancias con argumentos.

Objetivos

Lo que queremos que los alumnos aprendan.

  • Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
  • Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.
  • Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
  • Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.
  • Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.
  • Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.

Criterios de evaluación del tercer ciclo

  •  Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores y profesionales relacionados con las artes plásticas y la música.
  • Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.
  • Realizar representaciones plásticas de forma cooperativa que impliquen organización espacial, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas.
  • Comprobar las posibilidades de materiales, texturas, formas y colores aplicados sobre diferentes soportes.
  • Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los recursos que el lenguaje plástico y visual proporciona.
  • Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la comunicación para la creación de producciones plásticas y musicales sencillas.

Pues con respecto a estos criterios los que yo usaría seria los siguientes:

– Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.

– Comprobar las posibilidades de materiales, texturas, formas y colores aplicados sobre diferentes soportes.

– Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los recursos que el lenguaje plástico y visual proporciona.

Y algunas otras que no aparecen hay como:

– La búsqueda de identidad mediante imágenes, cómo soy, por qué me gusta una cosa y no otra…

– Analizar imágenes ya que están capacitados para ello.

 

Actividades

  • Realización de esquemas. Es importante que los niños hagan esquemas de los contenidos dados ya que esto le ayudará a la hora de estudiar.
  • Narración de una historia mediante imágenes. Para que sepan expresarse a través de ellas.
  • Debate en clase sobre una imágen.
  • Visitar un museo. Ver obras.

 

 

WEBGRAFÍA

http://congreso.codoli.org/area_2/Aznarez-Lopez.pdf

http://www.deciencias.net/convivir/congresos/II_Educacion_valores(Zgza-2006)/ponencia2/Callejon_y_otros.doc

http://www.educar.org/articulos/contralaacriticidad.asp

http://www.ehu.es/francoiradi/DOCENCIA/APUNTES/ARCHIVOS_PDF/Teoria_de_la_%20representacion.pdf

 

Tema 8: Evaluación

Filed under: Uncategorized — sonia1989 @ 6:57 pm

ESQUEMA

 

1. ¿ Porqué se evalúa?

  • Para qué evaluamos.
  • Para qué evaluamos a los alumnos de primaria

 2. ¿ Cuándo hay que evaluar?

  • Fases de la evaluación.

                          – Inicial.

                          – Formativa.

                          – Sumativa.

3. Nuevas concepciones sobre la evaluación.

  •  Hay 4 concepciones que están cambiando.
  •  Conceptos que señala Fernando Hernandez, que son fundamentales para la evaluación.

4. Que evaluamos.

  • Lo que no hay que hacer al evaluar.
  • Fundamentación de los criterios de evaluación. Relevancia de los distintos criterios de evaluación.

5.  El tema del  “gusto” y la calidad estética al evaluar.

 6. ¿ Que evaluamos?

  • Datos/ hechos.
  • Conceptos.
  • Prodecimientos.
  • Actitudes.
  • Procesos.

7. Maneras de evaluar.

  • Evaluando instrumentos puntuales.
  • Evaluando procesos.

Es necesario utilizar diversos tipos de pruebas.

8. Prodecimientos de evaluación.

  •  Productivos   Vs  Investigación / de reconstrucción

9. Otros modos de evaluar.

  • Autoevaluación.
  • Evaluación conjunta.
  • Evaluación en grupo.
  • La triangulación.

10. Caso especial: EL alumno decide no seguir con un trabajo y abandonarlo.

11. Considerar al alumno como un ser humano, un individuo.

 

La evaluación es el proyecto más importante del proceso educativo.

Informa al alumno de cómo va en la escula, lo orientan y los ayudan para que sean autocríticos y sobre todo para emitir una calificación.

La evaluación debe abarcar todo el proceso del aprendizaje del niño. Ésta consta de tres fases:

La primera es la inicial, estará orientada al conocimiento de los niños y niñas, sus intereses, motivaciones y necesidades, así como la detección de sus ideas previas en cada experiencia de aprendizaje con el propósito de darle significatividad, pertinencia y relevancia a la misma.

La segunda es la fase formativa, estará encaminada a la observación por parte del docente de los obstáculos y dificultades que surgen en el proceso de aprendizaje para prestar la ayuda oportuna a los niños y niñas en el momento oportuno, de forma que tengan éxito.

La tercera fase es la sumativa, es el recuento de lo que ha ocurrido en el proceso de aprendizaje y estará orientada a la demostración de los logros y su aplicación y transferencia a nuevas situaciones. En esta fase se valorará el saber de los niños en relación con los nuevos conocimientos adquiridos.

Este proceso de evaluación a los alumnos y alumnas desencadenará también la propia autoevaluación del docente, entendida como reflexión sobre la actuación en el aula para tomar medidas de mejora en su práctica cotidiana. Esta evaluación tendrá en cuenta, entre otras, las siguientes pautas: porcentaje de alumnos y alumnas que tienen éxito, el grado de motivación del alumnado, el nivel de diversificación de las actividades propuestas, la pertinencia y relevancia de los contenidos trabajados, la utilización de los espacios y el tiempo, las adaptaciones curriculares realizadas…

Las concepciones sobre la evaluación están cambiando.

Se intenta que los alumnos aprendan otros métodos para adquirir los conocimientos que no sea mediante la repetición.

Hay cuatro grandes concepciones sobre la evaluación.

–  Antes lo importante era mantener los conocimientos aprendidos y recordarlos siempre, ahora lo importante es ser capaz de transferir el conocimiento a situaciones nuevas.

Es importante cuestionar a las imágenes para saber el por qué…

– La memorización de fórmulas ha dejado de ser un problema ya que se ha pasado a plantear los problemas y resolverlos.

Hoy es frecuente en cualquier trabajo que se tengan que hacer cursos para estar mejor preparados y actualizados con los nuevos problemas que se nos plantean.

– Ya no importa los resultados finales sino el interés del aprendizaje y evolución del alumno.

– Se está pasando de la búsqueda masiva de información a una más selectiva para que así sea más fácil su ordenación e interpretación a la hora de buscarle un sentido al nuevo conocimiento.

Es importante que los niños aprendan a hacer las cosas bien, que sepan utilizar materiales y técnicas con fluidez pero sobre todo iniciarlos hacía lo estético.

Una técnica a usar es la de la plástilina ya que es un material muy gratificante para los niños, facilmente moldeable donde se puede enseñar a los niños a mirar cómo son en realidad las cosas y sobre todo se puede ver el movimiento.

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Otra de las cosas fundamentales que deben aprender los niños es cómo buscar la información, es importante trabajar con los niños la utilización de las nuevas tecnologías.

 

Lo que nunca debemos evaluar.

– Debemos evaluar los trabajos y no las personas.

– Tenemos que tener en cuenta que la evaluación no es un juicio final sino que el niño puede ir cambiando a medida que avanza el curso.

– Hay que tener cuidado al evaluar algunos trabajos ya que al exigirle al niño demasiado se puede sentir humillado y ésto provocará que no tenga confianza en sí mismo y crea que no puede hacer nada bien.

– Nunca debemos comparar los trabajos de los alumnos.

No debemos calificar a las personas ni sus capacidades sino su trabajo, ya que podemos cometer errores, tales como el de Einstein, Van Gogh, Rodin, Matisse, etc. Tenemos que confiar en los alumnos y ayudarlos a que expresen sus capacidades y a que tengan seguridad en sí mismos.

 No debemos olvidar que la función de la evaluación no es otra que la de informar y ayudar al alumno a conseguir unas competencias por lo que necesitan que el profesor les guie, les de pautas a seguir para hacer algo bien, que les de consejos y les proponga que tengan iniciativa para elegir entre los diversos materiales uno, el que más le gusta para hacer su trabajo y sobre todo ayudarlos a que queden satisfechos por el trabajo realizado.

A la hora de la corrección de un trabajo no podemos decir los trabajos que están mal dirigiendonos a los niños que lo han hecho sino lo que debemos hacer es decir que están mal pero siempre seguido de posibles soluciones para mejorarlo y nunca  hay que dejar que los niños tiren sus trabajos porque el resultado sea malo sino que se vuelve a repetir teniéndo ese para saber en lo que se ha equivocado y así no cometer los mismos errores.

Nunca hay que decirles que esta mal, que no sirve para nada, que no sabe dibujar… ya que con esto conseguiremos que el niño tenga inseguridad y le baje la autoestima.

 No hay que hacer juicios generales ya que un niño puede variar mucho a lo largo del curso, por lo que no hay que tomar una decisión precipitada.

 Hay que tener fundamentados los criterios de evaluación.

– Tenemos que saber en primer lugar lo que los niños tienen que aprender.

– El modelo que vamos a elegir para impartirlo en el aula.

Después de tener todo esto claro debemos establecer los criterios de evaluación acorde con lo que queremos que los niños aprendan, es decir, los objetivos y las competencias.

Podemos usar muchos criterios de evaluación. Los criterios que vienen en la ley son muy generales por lo que hay que adaptarlos y concretarlos y si fuera necesario completarlo.

Sino sabemos bien los criterios de evaluación, ni los objetivos del aprendizaje no evaluaremos bien.

Es necesario establecer unos criterios comunes para que los niños sigan unas pautas de orden, limpieza… a la hora de entregar un trabajo y utilizen adecuadamente las técnicas.

 

Con respecto a los criterios de evaluación del Diseño Curricular Base hay que decir que son muy generales y se necesitan adaptar los criterios de evaluación ya que han quedado obsoletos, y además completarlo con personas importantes en la materia.

Es importante que tengamos muy en cuenta que los objetivos son distintos dependiendo de la edad, del nivel, y del contexto de cada niño.

 El criterio de evaluación tiene que tener relación con los contenidos y objetivos propuestos.

Los criterios de evaluación tienen que ser flexibles para que se puedan adaptar a los niños. Por ejemplo el criterio de distinguir los colores o clasificarlos no puede servir para un niño que sea daltónico, ya que él no puede distinguir bien los colores.

El tema del gusto y la calidad estética al evaluar.

 El tema del gusto es un poco complicado ya que tendemos a giarnos por lo que más nos gusta personalmente a simple vista y no debemos hacer eso ya que ésto nos impide evaluar siguiendo nuestros propios criterios.

Sólo somos capaces de valorar con objetividad en una obra, lo estético, la técnica, el trazado…

Hay aspecto difíciles de valorar ya que tendemos a nuestros  gustos por eso hay que ceñirse a los criterios para ser lo más justo posible a la hora de evaluar la calidad estética.

La valoración de la calidad estética también depende de un acuerdo social. Algunas pinturas  consideradas hoy día una de las mejores obras antes simplemente no valían nada.

En otras obras no sólo se valora la calidad sino también su significado. 

Estos criterios son importantes para que el niño se vaya familiarizando y viendo algunas obras en la que se dé estos casos y así podemos enseñarles a evaluar sus propias obras y comentarlas para ir en busca de la calidad.

¿Qué evaluamos?

Datos/hechos

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Los datos no son suficientes también es necesario la comprensión para que el niño sea competente. Es necesario para los niños que los datos se expliquen, es decir, porqué es así y no de otra manera.

Los conceptos son medidos mediante cuestionarios o preguntas. Es importante e interesante saber sobre las obras de artes (importancia del momento). Éstos son más difíciles de evaluar a la hora de saber si un niño ha aprendido o no.

Procedimientos, se pueden evaluar también con pruebas objetivas aunque a veces resulta algo complicado.

Las artes están mal estructuradas, es decir, no hay reglas a seguir, por lo que es más difícil saber los objetivos que van a conseguir los niños.

Los criterios más importantes de los procedimientos son las técnicas utilizadas para la creación artísticas, la búsqueda de información, comunicación, utilización adecuada del lenguaje…

ACTITUDES

Las actitudes resulta algo complejo de evaluar, nos fijamos sobre todo en el interés, perseverancia, esfuerzo, colaboración con los demás compañeros, y en otras como la capacidad que tenga de analizar y comprender críticamente lo visual, iniciativa de búsqueda y muy importante la creatividad.

La creatividad

La creatividad favorece el pensamiento complejo y divergente, es una cualidad imprescincible hoy día para ser libre.

Es importante que sepamos distinguir creatividad de originalidad y que aprendan a buscar nuevas soluciones. 

Es aconsejable practicar con actividades el dibujo para que adquieran destrezas y la creatividad.

HAY DOS MANERAS DE EVALUAR 

– Evaluando instrumentos puntuales (Exámenes, test, cuestionarios…).

Son comunes con otras asignaturas, importancia a las producciones artísticas.

¿Por qué son tan importantes las obras de los alumnos?

Porque aprenden a mirar, pensar y a trabajar con imágenes les ayuda a adquirir una actitud autocrítica positiva. También pueden utilizar todas las imágenes y fenómenos de la visualidad que han visto dentro y fuera de la escuela.

 Es un excelente ejercicio para el desarrollo de destrezas y facilita a los alumnos el disfrute estético y lo más importante es una manera de construir su identidad y un aprendizaje para expresarse.

El trabajo plástico como aprendizaje.

Artística no solo consiste en hacer trabajos plásticos sino también en hacer proyectos de trabajo, basados en la búsqueda de información, en los cuáles tienen mucha importancia el uso del lenguaje.

Uso del lenguaje

Es muy importante porque es el medio utilizado para discutir sobre la cultura visual. Es imprescindible para el análisis, contraste y reflexión crítica.

Con el lenguaje y la destreza dibujando se pueden crear actividades.

– Evaluando procesos (como el diario del alumno y el portafolio)

Es un trabajo adiccional para el docente.

Se evalua mediante un proyecto de trabajo de un tiempo de duración del cuál se crean actividades relacionadas.

TIPOS DE PRUEBAS

Es necesario combinar instrumentos para medir las capacidades y aspectos distintos para que el resultado de la evaluación sea más fiable.

– Si utilizamos siempre la misma prueba sólo medimos una parte del aprendizaje y el alumno se prepara para esa prueba y no aprende.

No es conveniente usar aisladamente estas pruebas porque el resultado en la mayoría de los casos sería erróneo.

– Y para evaluar una cosa concreta no siempre es necesario hacer un ejercicio específico 

 

 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

– Actividades de tipo reproductivo (consiste en la repetición).

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Puede ser útil pero en general son preferibles pruebas que ofrezcan mayor relevancia cognitiva. Como trabajar con narrativas, proyectos de trabajos…

Los alumnos prestan más interés y aprenden más cuando tocan temas que les influyen, que les afectan y les desafían.

OTROS MODOS DE EVALUAR

En la que los alumnos participen. Tenemos que enseñar a los niños a evaluar para que se cuestionen si lo que está haciendo está bien o mal, éste es un aprendizaje muy valioso y útil para sus vidas.

Los alumnos pueden participar en:

– La auto evaluación.

– La evaluación conjunta.

– La evaluación en un grupo.

– La triangulación (recogida de información de diferentes puntos de vista).

Los alumnos que participen se les tendrá en cuenta por el profesor. Además éstos alumnos se hacen más responsables y por otra parte el profesor obtiene una visión más amplia del interés del alumnado.

ABANDONO DE UN TRABAJO POR EL ALUMNADO

Ésto puede ser tanto un rechazo como un éxito. Éxito, porque el alumno está de verdad comprendiendo como se aprende y que es lo importante, y ha podido aprender el fracaso.

Por un lado es bueno que el alumno deje un trabajo a medias para iniciar otro y otras veces en cambio es bueno animar a que continue y lo termine.

EL ALUMNO COMO INDIVIDUO

– En primer lugar tener claro que es una persona y no una máquina.

– Interesarse por su situación familiar.

En la evaluación el alumno se tiene que sentir identificado y debe existir el respeto mutuo sin olvidar el curriculum oculto.

 

CRÍTICA DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL TERCER CICLO

 El primer criterio me parece que está bien ya que los niños tienen que saber un poco lo que le rodea, lo que és y lo que no es patrimonio, quién lo decide… y además algo de los autores de esas obras de arte.

El segundo criterio por el contrario no me parece un buen criterio de evaluación ya que no solo se debe evaluar lo que a simple vista se vea y se sepa de las manifestaciones artísticas sino que hay que profundizar mucho más para hacerle ver otras cosas, otros intereses.

Otro de los criterios habla de la textura, técnicas… todo eso está muy bien que lo sepa el niño pero creo que no es lo más importante ya que hay otras cosas que lo son más como las imágenes.

Por último me parece muy bien que los niños utilizen las nuevas tecnologías para la educación artística pero tambien tenemos que tener en cuenta que internet es un medio muy potente a la hora de divulgar imágenes por lo que hay que prevenir un poco.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tema 5b. Narrativas mayo 6, 2009

Filed under: Uncategorized — sonia1989 @ 5:11 pm

La realidad se transforma en realidad objetiva, solo para los sujetos que la estan observando en un punto de referencia dado.

La realidad es distinta, por tanto la realidad no es totalmente objetiva  ya que depende también de tus experiencias como menciona Fernando Hernández en su libro espigador@s de la cultura visual.

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Éste cuadro nos puede servir como ejemplo ya que desde el punto de vista de una persona de campo, al ver este cuadro sus sentimientos serían diferente a los de otras por el hecho de sus experiencias con el campo, para ella representará esfuerzo, trabajo…, sin embargo para la otra simplemente vería a dos trabajadores y se fijaría en la técnica que ha utilizado el autor.

 

Construimos narrativas a traves de las imágenes ya que somos los que le damos sentido aunque muchas veces éstas imágenes tienen otra intención y no nos percatamos.

Esto ocurre porque en la actualidad nos bombardean a diario con miles de imágenes y ésto a provocado que nuestros ojos se acostumbren, hasta el punto de no entender realmente lo que nos quiere decir.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Las imágenes construyen la realidad.

A través de éstas podemos saber lo que esta ocurriendo en otro lugar o lo que hace mucho tiempo paso.

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Incluso podemos saber como son ciertos lugares que nunca hemos visitados.

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Nuestra vida también la construyen las imágenes.

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Las narraciones están influidas por el imaginario colectivo, ya que todos tenemos en nuestra mente imágenes que nos marcan como la imagen de una joven Sharbat Gula.

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Y otras que nos rodean y que tienen poder sobre nosotros, nos dejamos influenciar queriendonos parecer lo más posible a ellas, es decir, las idealizamos.

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Las imágenes nos influye en nuestra forma de ver el mundo y nos construye ya que hoy día es posible averiguar todo, mirarlo todo, no hay nada oculto.

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EL PAPEL DEL HOMBRE

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 EL PAPEL DE LA MUJER

  • Podemos encontrar:

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su obsesión……

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  • Como esto:

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Para saber mirar detrás de una imagen tenemos que percatarnos de que el entorno y todas las experiencias vividas durante nuestro desarrollo van a influir de manera importante en la forma en la que interpretamos las imágenes, es decir, que una imagen puede tener infinidad de significados gracias a las diferentes experiencias que cada uno ha vivido a lo largo de su vida y lo que para unos puede ser algo feliz para otros encambio triste o nostalgico.

Por ello seria bueno despertarles a nuestro alumnos el ojo curioso para que tenga inquietudes, intriga … y no se queden con la primera imágen que vean sino que busquen más allá.

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y participen en la reeconstrucción, buscando información.

Podemos crear narrativas con una o varias imágenes.

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Hay que intentar que lo alumnos se impliquen y que construyan ellos sus propias narrativas con ayuda del profesor para ayudarlos a entender y aprender.

Las narrativas se pueden hacer con:

– Imágenes u objetos.

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– Con imágenes y textos.

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– Con actuaciones.

 

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– Etc.

Tenemos que saber construir narrativas ya que es fundamental para la sociedad en la que vivimos y para da sentido a nuestras vidas.

 

Los 40 Principales marzo 29, 2009

Filed under: Uncategorized — sonia1989 @ 5:56 pm

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La lista de los 40 principales te lo he dado en un cd.

 

MIRADAS Y PATRIMONIO febrero 11, 2009

Filed under: Uncategorized — sonia1989 @ 3:26 am

Éste es un artículo escrito por Jose Pedro Aznárez López en 1989, en él nos cuenta un viaje que hizo a Venecia y que cúando llegó se dió cuenta que tenía un imaginario muy diferente de lo que la realidad mostraba.

Todo el imaginario que había creado durante años, por lo que le contaban, por lo que veía, se quedó en nada cuando vió la realidad.

En definitiva, hay que crear los propios imaginarios, nuestras propias ideas de patrimonio para que cuando tengamos delante la realidad podamos sacar nuestras propias decisiones.

Tambien habla que la realidad en las escuelas es una simplificación de la realidad, esto le beneficia a los políticos.

El patrimonio no es únicamente un testimonio del pasado. Nosotros no construimos nuestra realidad, sino los políticos nos han creado esa realidad.

¿Quién decide que és patrimonio?

– Hasta el s.XX no ha habido patrimonio.

Esas leyes dicen lo que és patrimonio o no. Esto lo rigen los políticos.

El patrimonio hay que verlo con mirada crítica. “Debemos enseñar a pensar críticamente”.

PATRIMONIO COMO ELECCIÓN HECHA POR ALGUIEN

Hay patrimonio que no se ha seleccionado. Lo seleccionado es las catedrales, castillos,… (lo que representa el poder) y dónde está lo que representa al pueblo.

Hay que investigar el patrimonio, no quedarse con lo que nos cuentan.

Las obras y esculturas que están denominadas patrimonio tienen éstas características:

  • Poliédricas.
  • Un ser social.
  • De sentido cambiante.
  • De valor inestable.
  • Mediadora.
  • Facilitadora de interpretaciones.

Éstas estan negadas por el arte tradiccional.

POLIÉDRICAS: Debemos intentar ver cada vez más caras ya que es mejor porque con una cara no puedo ver la realida.

OBRAS SERES SOCIALES: Están dominadas por los políticos ya que ellos deciden lo que es patrimonio y lo que pasará a la historia como tal. Todo esto influirá en las personas.

CAMBIANTES: El patrimonio puede ir cambiando según en la época, ya que las personas tambien van cambiando su forma de pensar.

INESTABLES: Las obras tienen valor ecómico y sentimental por ello a medida que avanza los años ésto puede ir cambiando.

MEDIADORAS: Éstas obras nos van a servir como modelos ya que a través e ellas vamos a aprender. Por tanto también vamos a tender a imitarlas y eso es un poco peligroso.

INTERPRETATIVAS: Esto quiere decir en definitiva que cada uno tras ver las obras va a sacar su propia conclusión.

 

ESCUELA Y PERSONAS

Como hemos dicho anteriormente hay que enseñar a los niños a construir su mundo y lograr que vean al patrimonio como algo fascinante y que ellos mismos pueden construir.

 

 
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